Mes débuts en photographie se sont faits dans l’univers de la danse, et cela pour plusieurs raisons.
La première, c’est que j’ai moi-même commencé à me passionner pour cette activité. La seconde, c’est le défi artistique que représente un tel environnement.

Photographier une soirée dansante est un exercice complexe pour de nombreuses raisons : le manque de luminosité, le manque de recul, la concentration visible sur les visages, les mouvements parfois imprévisibles qui rendent le cadrage difficile, ou encore — dans certains cas — un taux d’humidité élevé.
Toutes ces contraintes m’ont inspiré, poussé à inventer, à expérimenter.

On ne s’improvise pas photographe de danse. Il faut avoir l’œil du danseur : anticiper le mouvement, saisir l’instant, capter l’émotion.
Transmettre l’énergie d’un leader vers sa partenaire, ressentir la réponse du ou de la follower, et faire passer cette émotion au spectateur à travers une image figée dans le temps.

C’est là tout le défi : entrer dans une sphère intime, celle du couple de danseurs, sans jamais les déranger. Observer, ressentir, capturer… tout en restant invisible.